周杰伦是华语乐坛流行天王，在人们的印象中，周杰伦的歌曲一直是非常受人欢迎的，曾经有一段时间，周杰伦在中国流行音乐界中有着极高的地位，几乎成为一个流行符号，尽管前期的周杰伦一直饱受争议，但是后来他的歌曲风格逐渐完善，那么周杰伦的音乐有什么风格?

　　周杰伦的演唱风格转变分析

　　2003年7月31号，在一年的认真准备下，周杰伦以几乎全新的面貌，带着第四张专辑《叶惠美》出现在我们的面前。由于上一张专辑市场反应不甚理想，周杰伦求新求变的音乐理念在这张专辑里显得异常清晰和强烈。虽然听惯了从前的三张曲风，起初听到专辑里铺天盖地的电吉他和截然不同的编曲方式时众多乐迷感到不习惯，但这并不影响到音乐的好坏，这一次周杰伦真的改变了，旋律创作的走向上，配器上，编曲上，几乎什么都变了，变得好彻底，不过周杰伦做音乐的主心骨精神还是没有变的。

　　编曲及制作

　　杰伦的旋律一直都很好听，区别就是现在的专辑编曲完全和以前不一样了。早期基本都是吉他伴奏和钢琴小提琴的管弦乐。现在比较电子、嘻哈和摇滚了。这才是真正杰伦变化的地方。(早期的歌曲简单动听，朗朗上口。现在的歌曲越来越复杂高难度，各种变奏，各种变调，各种添加RAP。早期的歌曲偏旋律性，后期歌曲偏节奏感。杰伦由旋律控慢慢变成节奏控。《范特西》《八度空间》《七里香》基本都是旋律极佳《魔杰座》《跨时代》《惊叹号》基本都是节奏十足。)

　　唱腔

　　早期的杰伦吐词不清，配合他的音色，声线，反而有种很妙的朦胧美，并且基本都是用假音和转音，早期的杰伦假音十分到位，非常有韵律感。《搁浅》是早中期印象比较深的开始飙高音的开端。现在的杰伦吐词反而变得相当清楚了，喉咙变粗，唱歌声音到不了以前的key，所以唱歌声音变尖了。而且杰伦反而开始用正音唱，用真音飙高音。《哪里都是你》貌似成了慢情歌音最高的一首了???而且是持续的整个高潮部分都在飙高音,和早期的慢歌反差还是很大的。

　　周杰伦的音乐有什么特点?

　　台湾歌坛前辈高凌风曾形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。

　　周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。

　　周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在“杰伦组织”中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。

　　周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。

　　方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。

　　英国流行乐明星克雷格·大卫(Craig David)曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。”