周星驰的电影确实是被很多人所喜爱，星爷的电影里面都是小人物的故事，诙谐幽默的方式演绎着小人物生活的困境。有网友说周星驰其实是演了一辈子的悲剧，这句话说的其实是有道理的，在电影中我们能够看到小人物的艰辛，但是他又有一种快乐在传递，这才是高明之处。
为什么说周星驰演了一辈子悲剧?
可能是因为被金箍收紧不得不松开心爱人的手的孙悟空;或是紧握心形图案一夜白发的史蒂芬周;或是连一个盒饭都拿不到但却咬牙对一个妓女说“我养你”的尹天仇;或是冒着生命危险，去为袁咏仪摘一朵白玫瑰，结果受伤失血过多，生命垂危的凌凌漆;或是为了保护一班兄弟的生命而选择牺牲自己生命的leon;或是为了不让父亲被别人殴打而吃狗食的苏乞儿;再或者是听到爸爸去世而痛哭的小狄，总之有太多的心酸。
形式的喜，内容的悲。上小学的时候，小星驰个子很矮，总是被安排坐在前面，平时爱捣蛋的他轻易成为老师的注目对像，被罚抄写、站立、留堂，有时，老师无法容忍他的顽皮举止时，还会向他丢掷粉笔。提及这一幕，影迷一定会不由自主地想起电影《逃学威龙》中那个粉笔飞向周星驰时的搞笑大特写，不就是他曾有的经历么?好笑的情节背后，很多时候都会有个不怎么好笑的故事。其实，周星驰的电影都是悲剧的主题，只是内容会让人感到好笑，更发人深思。
摘自：
如果把影片《喜剧之王》中那个郁郁不得志的伊天仇，看成是过去的周星驰，它就显得格外沉重，但是如果把他看成是电影中那个“死跑龙套”的，他就显得格外的好笑。
对于连对白都没有的角色，周星驰也不会放弃对它的思考。他回忆说：“这个角色一出场就会死，但我却跟导演说，或者我可以这样的死，或那样的死，会比较合理。”
在后来的电影中，周星驰用喜剧的手段，用自揭伤疤的方式，一遍遍讲述小人物不得志的故事，讲述着小人物与大明星之间的反差，也许影迷们看得最开心的时候，他反而在暗暗伤感，因为那是一个很真实的往事，他会在影迷的笑声中体会自己当年在别人眼里的确是那么可怜、那么好笑。这或许就该是周星驰整天郁郁不乐，很少与媒介交流的真正原因吧!
周星驰现在为什么自己不去演电影了?
周星驰个人的回答是这样的：做演员每一部戏只能演一个角色，而自己导演的话，就等于演了影片中的每一个角色。这么看来，周星驰是因为戏瘾太足而非不愿演戏。
摘自：
话虽这么说，看《美人鱼》而不得见星爷的观众们却认为是这部电影不适合周星驰：星爷只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已经不适合他来演;如果是演配角或客串的话，又会把主角和配角的风头抢走。
这样的分析不无道理。纵观周氏喜剧，无论是跑龙套的小配角还是量身打造的大主角，周星驰都能化腐朽为神奇地把观众的注意力吸引到他身上来，好像天然就有一种表演的魔力，还会留下许多脍炙人口的经典台词。
《大话西游之月光宝盒》里的深情表白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”
《喜剧之王》里略带自传式的呐喊：你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是“死跑龙套”的!《鹿鼎记》里面的拍马屁：我对韦大人的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾!
直到《西游降魔记》出来，星爷在接受采访时却说：一万年太久，只争朝夕。众人哗然，这个曾经给无数年轻人造梦的星爷，突然要推翻掉从前角色的爱情誓言，要做活在当下的导演。他已经从那个跑龙套的角色中走了出来，我们却还没做好接受他导演视角的心理准备。
周星驰一直都是周星驰，他就如所有人的生命周期一样，从日出到中午，从午后到黄昏。已然两鬓斑白的周星驰，在经历了表演领域峰值和影视公司波折之后，早就不是那个需要跑龙套的屌丝青年了，他开始有自己的风格塑造和积累。正如王家卫的逼格和低调，杜琪峰的黑色和凌厉，王晶的金钱和欲望一样，周星驰的是童真和梦想。在他的电影世界里，纯真永远是最无敌的一招。
